Mi trabajo se desarrolla principalmente a través del óleo y las técnicas mixtas sobre diversos soportes. Nace de una relación directa con los lugares que despiertan mi interés: los recorro, los observo, investigo su historia y su cultura y, especialmente, intento comprender las experiencias y formas de vida de quienes los habitan.

Mas que representar un territorio, con todos sus aspectos significativos que lo integran, tales como paisajes, arquitectura, arte, etc., me interesa comprender las costumbres y formas de vida de quienes lo habitan, para posteriormente traducirlas a un lenguaje visual.

El tiempo y la memoria son ejes permanentes en mi trabajo. Mi pintura se constituye como un testimonio veraz, que busca dar cuenta tanto de la luz como de la oscuridad.

En cuanto a la técnica y mi forma de expresión, mi obra ha ido incursionando progresivamente, desde una propuesta de estructura académica, sustentada en el dibujo y el uso del color, propios del clasicismo, hasta una pintura más ligada al arte contemporáneo.

En la actualidad mis pinceladas y trazos son más libres, más gestuales y mi paleta ha transitado desde tonalidades predominantemente sepias hacia colores de mayor intensidad, luminosidad, incluso hasta llegar en algunos casos a matices vibrantes.

La incorporación de técnicas mixtas ha ampliado aún más las posibilidades de mi lenguaje. En “La Huella del Tiempo”, por ejemplo, utilizo materiales recogidos en los lugares que he recorrido y los incorporo a la obra. Estos elementos pasan a convertirse en fragmentos del territorio: una presencia concreta que conserva algo de la experiencia vivida y establece un vínculo entre materia, memoria y el entorno en el cual estuve.

Cada una de mis series posee su propio contenido y se desarrolla de manera independiente, a pesar de lo cual, se establece un hilo conductor entre estos, el cual es parte de una misma búsqueda cuyo objetivo es develar la relación entre memoria, territorio, historia y sus habitantes. La esencia del motivo central presente a lo largo de toda mi obra es “La Condición Humana”.

El proceso creativo comienza con la escritura de un argumento que define su concepto y orienta el desarrollo de la obra.

A partir de mis impresiones en un determinado sitio elaboro un relato, al que incorporo el resultado de la investigación histórica y cultural que realizo.

Observo, comparto, recojo información y leo hasta construir una mirada personal sobre aquello que deseo crear y transmitir, utilizando un lenguaje propio, pero sin alterar la realidad.

Es en ese cruce entre vivencia e investigación donde comienza a constituirse la narración que posteriormente se transformara en imágenes, es decir, en pinturas.

Por esta razón defino mi trabajo como:
“Imágenes Escritas”.

El desarrollo de cada proyecto, el cual está conformado por alrededor de veinte obras y más, reunida esta cantidad en series independientes, requiere de muchos años para poder ser capaz de expresar completamente el registro y el mensaje que lo contienen.

He recorrido distintos territorios de Chile, entre ellos el Desierto de Atacama, las antiguas Oficinas Salitreras, Valparaíso y las regiones de más al sur de mi país, Chile.

Fuera de Chile, mis viajes por el Sudeste Asiático, África del Norte y la India han ampliado significativamente mi experiencia y mi mirada sobre otras culturas.

En la soledad de mi estudio trabajo en recrear e interpretar mis experiencias, tanto dentro como fuera del país. Estas vivencias de alguna u otra forma atraviesan mis proyectos, pero las trabaje e interprete con mayor profundidad en mi propuesta:
“Vivencias más acá y más allá de la Frontera”.

En la práctica de mi trabajo como artista visual, en lo particular, es primordial vivenciar de manera directa el espacio del cual surge la inspiración.

El momento de conexión es el punto de partida de todos mis proyectos.

Las siguientes son las seis propuestas que he realizado: